pratique artistique et histoire de l'art

EX-KLEEN-EX

Conception - animation: Bernard Fournier

actions-artistiques@lelokal.fr ou 06 74 63 04 03

2 ème séquence d’ateliers artistiques au Lokal - Mai 2022.

5 séances de 2H

Un KLEENEX

Comme OBJET du travail créatif

TRANS-FORMATION / TRANSFIGURATION

D’un objet banal, dérisoire, trivial du quotidien, en objet artistique, symbolique, intemporel, porteur de sens.

Les transformations se feront par des opérations plastiques successives (déstructurer, recomposer, plier, rouler, tresser, nouer, enduire, tremper… etc.) et par l’utilisation de médiums: (eau, encres, colles diverses, brou de noix, huile, cire, oeuf..etc.) une sorte de cuisine expérimentale en somme.

Séance 1/2

Séance d’expérimentation collective, de tâtonnements, découvertes des médiums (colles diverses, cire, teintures.. etc.) associés à différentes opérations plastiques qu’il est possible d’appliquer à cet objet rebelle, réfractaire.

Chacun doit oublier la fonctionnalité de l'objet mouchoir pour se concentrer sur sa matérialité.

Une observation rigoureuse permet de mettre en évidence les composantes plastiques de l'objet (forme carrée, texture, matière, couleur, structure, format, plan composé de 3 ou 4 couches.... etc.), et choisir certains domaines de transformation, tout en en préservant d'autres.

ENTRE PRÉSENCE ET ABSENCE

Beaucoup de tentatives, d’essais, plus ou moins fructueux, intéressants ou pas..C’est juste normal.
1- Si on essaye pas, on ne peut rien découvrir. L'erreur est positive si elle ne devient pas errance
2- Le regard critique sur les essais est donc essentiel.

Séance 3/4/5

Développement de projets personnels, compte tenu des expérimentations précédentes.

Une présentation sous forme de série de 4/5 éléments est proposée : série déclarative, série évolutive, série combinatoire.

L'atelier

Les productions

Philippine - Déferle la vague (défaire le mouchoir)

Bernard - Clin d'oeil à Yves Klein

Marianne - Mouchoirs et cire d'abeille

Bernard - contenants et cylindres, colle de peau et vernis

Yves

Mary-Jo

Mary-Jo - 1/2 sphère, coque avec bordure; vernis colle et feuille d'or
Très grande fragilité.

Mary-Jo

Martine

Martine, sphère, 1 mouchoir, vernis colle, pétales de fleurs et graines

Yves

Marianne

Bernard

Bernard - objets intemporels, exhumés d'un site archéologique inconnu.
On suppose utilisés pour des rituels païens.

Marianne

Bernard - 1 mouchoir découpé en bandes; éléments torsadés, encollés, assemblés, ligne aléatoire fermée (colle de peau)

Joël

Liesbeth

Fred

Hélène

Liesbeth

Séance 5

Installation des oeuvres et partage de l'espace

C'est un temps important dans le parcours créatif; il permet de porter un nouveau regard sur les productions par la mise en évidence et la valorisation de chacune d'elles, et la confrontation avec les oeuvres du groupe. L'installation collective d'une exposition est riche d'enseignements et un temps nécessaire pour clore l'aventure et donner du sens au travail effectué.

L'exposition fugitive

Quelques références artistiques

Présentées à la fin de la séquence d'ateliers

Les séries

Allan McCollum, Surrogate Paintings, 1978-80

André-Pierre ARNAL, 500 petits volumes de toile teintée, pliée et collée, 4 x 6 cm, 1975

Marinette Cueco, Magniolia à grandes fleurs, 1997

Rachel Whiteread, ST (six spaces), 1994, résine

Warhol - Marilyn Monroe 1967

Jean-Marie BERTHOLIN

Il fabrique de façon artisanale des sculptures qu’il appelle des « choses ». Elles sont façonnées à partir de matériaux usés et récupérés. Ce sont des papiers déchirés, des cartons pétris, collés, brûlés, vernis en surface afin d’obtenir une pâte légère et dure, sombre et grasse.
La matière garde la trace de l’eau et du feu utilisés dans la manipulation.
L’utilisation du papier rappelle ses Vosges natales papetières. Ses sculptures ont l’aspect des troncs à l’écorce brune des sapins qui couvrent les montagnes vosgiennes.
Sa matière est unique et étrange : elle paraît à la fois lourde et légère, sèche et humide, presque poisseuse, sombre et lumineuse…La surface ressemble à de la peau avec ses stries et ses plis, on dirait la peau d’un éléphant ou la surface de certains végétaux.
On a envie de caresser la surface de l’oeuvre, de la toucher comme si regarder ne suffisait pas.

La longueur de ses « choses » est à échelle humaine : l’artiste a travaillé à
partir de la taille de ses enfants.

Ses oeuvres évoquent le temps qui passe : la surface est comme patinée, usée par le temps. Elle
prend l’aspect du bronze. BERTHOLIN ne date pas ses oeuvres : c’est une façon de les rendre
intemporelles.

Wolfgang LAIB

Wolfgang Laib (né en 1950) est un sculpteur allemand contemporain. Il travaille avec des matériaux naturels qui dégagent des énergies vitales :

lait, pollen, riz et cire d’abeille, ainsi que du bois, de la pierre et du laiton pour créer des installations in situ à grande échelle.
Laib est profondément inspiré par la nature, les enseignements de saint François et les philosophies asiatiques du taoïsme, du bouddhisme zen et du lao-tse

Installation, The Beginning of Something Else, Galerie Thaddaeus Ropac,

Paris, 2017

Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut , 2013, installation au Museum of Modern Art, New York, États-Unis

Tamiser le pollen

Wolfgang LAIB, Passage, 1988, cire d'abeille, 6 x 3,40 m

Toni GRAND

Après avoir appris son métier de sculpteur dans divers ateliers parisiens, Toni Grand expose dès le milieu des années 1960. Il participe à la Biennale de Venise en 1982 et à la documenta X de Cassel en 1997. Des musées européens importants lui consacrent des expositions personnelles, parmi eux le Centre Pompidou à Paris (1986), le Musée d’art contemporain de Lyon (1989), le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig à Vienne (1994) et le Musée des Beaux-Arts de Nantes (2003). À côté de son activité artistique, il a enseigné dans plusieurs écoles d’art en France.

Toni Grand, Bois Sec Equarri, abouté en ligne courbe fermée, 1976

Toni Grand, Cheval majeur

Toni Grand, le cube jaune

Toni Grand, ST, bois et stratifié, 2 éléments, 210 x 80 cm de diamètre, 1982

Les formes naissent, non d’esquisses, mais de la nécessité de travailler telle ou telle matière, avec ses différences de temps et de gestes spécifiques, dans une logique organique.

" Il préfère un matériau sans valeur, sans détail ou anecdote repérable, sans date, ce qui bouscule peut-être la ligne passé-présent-futur."

Eva HESSE

Sculpteur, Peintre, Vidéaste - Nationalité allemande
Naissance : 1936, Hambourg (Empire fédéral allemand)
Décès : 1970, New York

Eva Hesse "Repetition Nineteen III", 1968

(fibre de verre et résine polyester, dix-neuf unités,/48 à 51 cm x 11 à 12, 28 à 32 cm de diamètre) collection Museum of Modern Art, New York

Eva Hesse Sans titre, 1968, éléments, latex

Eva Hesse, Sans titre, Clothespin Piece, gaze enduite de caoutchouc, avec pince à linge, 1968,

Eva Hesse, Tori, 1969, fibre de verre sur treillis métallique

RYMAN

Robert Ryman est un peintre américain connu pour son exploration formelle et rigoureuse de la peinture monochrome. Ses œuvres emblématiques étudient le blanc sur blanc peint sur une variété de surfaces comme le lin, la fibre de verre, le vinyle, la jute et le papier peint. Ses peintures abstraites ne cherchent jamais à créer une image mais présentent au contraire des variations infinies de peinture en tant que thème de prédilection en soi. « Ne se pose jamais la question de quoi peindre », déclare-t-il, « mais plutôt comment peindre ».